Artistas
Kevin Castle
Kevin Castle (1991) es un artista plástico originario de la Ciudad de México. Durante más de 20 años se ha dedicado a conocer y aprender sobre diferentes técnicas y estilos para poder encontrar un lenguaje plástico propio. Empezó con exploraciones en el dibujo hasta adentrarse a jugar con la luz, las sombras y los objetos en tercera dimensión. Castle se ha enfrentado a una serie de retos debido una condición neuromuscular, sin embargo, encontró en el arte una manera de obtener recursos tanto personales como para su fundación para apoyar a quienes nacen con la misma mutación genética. Uno de los intereses principales del artista es explorar nuevos horizontes y trascender en los mercados globales de arte. Su línea de trabajo se caracteriza por los trazos abstractos, espontáneos y rítmicos. Ha participado en varias exposiciones colectivas dedicadas al apoyo de fundaciones, así como en exposiciones individuales. Ha presentado su trabajo en México y en Estados Unidos.
Marie Virgili
Marie Virgili (1977) es una artista plástica originaria de Rosario, Argentina. Cuenta con estudios en Arquitectura por la Universidad Nacional de Rosario en Argentina; estudios en grabado artístico por la Escuela M. Busto; estudios en el Taller de Pintura Edgard Brassat y en el Taller de Pintura el Hurón Rojo a cargo de Sebastián Pincirolli; y con un diplomado en Historia del Arte por parte de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. La artista busca en la pintura generar un diálogo abierto entre los materiales y la paleta de color que utiliza para así producir obras que representen historias y vivencias tanto personales como colectivas. Para la artista el arte no es una actividad pasiva, sino que, al contrario, se trata de algo dinámico. Desde el 2018, Virgili se ha dedicado completamente al arte, creciendo su producción de obras las cuales ya están listas para ser exhibidas en diversos proyectos expositivos.
Luis Rodríguez Naranjo
Luis Rodríguez Naranjo (1989) es un pintor originario de La Piedad, Michoacán, México. Después de graduarse de la licenciatura en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana de Léon, Guanajuato, trabajó como arquitecto hasta que renunció en 2020. Fue por su interés en el diseño tras estudiar la licenciatura en Arquitectura que se adentró al mundo del arte. En el 2015 publicó su colección Cerdines de la Erre, la cual marcó el inició de su carrera como artista. Después de renunciar continuó con esta línea de producción, hasta contar con más de 400 piezas dedicadas al cerdo, animal que ha estado siempre presente en su vida e historia familiar. Ha tenido muestras tanto individuales como colectivas. Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran Galería 1910, en el 2017; Museo de Arte y Diseño TRAPHOLT en Kolding, Dinamarca, en el 2017; Seminario de Cultura Mexicana, Corresponsal Lagos de Moreno / Casa de la Cultura de Lagos de Moreno, en el 2018; entre otras.
María Elena Zapata
María Elena Zapata (1967) es una artista plástica originaria de la Ciudad de México. Desde muy joven comenzó sus estudios en el arte con clases particulares de pintura. Su producción se ha visto directamente influenciada por los caballos, ya que desde muy joven formó una unión con ellos que le ha permitido conectar con sus propios sentimientos y vivencias que posteriormente plasmará en su arte. Zapata, tras 30 años de trayectoria, ha logrado consolidar una colección de más de 1200 cuadros. Su estilo se caracteriza por el uso de colores vibrantes y contrastantes, además de que se pueden trazar influencias de los movimientos expresionistas del siglo XX. Sus piezas han llamado la atención de varios coleccionistas de países como México, Canadá, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, entre otros. Ha participado en diversas exposiciones colectivas tanto en México como en España e Italia. Fue seleccionada para realizar una pieza de tamaño real para el evento Namstampide en Houston, Texas.
María Paula Suárez
María Paula Suárez (1995) es una artista visual y curadora originaria de Bogotá, Colombia. Cuenta con un pregrado en Artes Visuales por la Pontifica Universidad Javeriana en Colombia; estudios en Ilustración por la School of Visual Arts de Nueva York; un diplomado en Coleccionismo y Consultoría de Arte por Sokoloff Associates LLC; y actualmente se encuentra realizando una maestría en Negocios de Arte por Sotheby’s Institute of Art en Nueva York. Su trabajo une el bordado con la ilustración y el dibujo, lo que hace que sus piezas sean piezas únicas. Sus obras han sido expuestas en galerías en Miami, Nueva York, Bogotá y en la Ciudad de México. También ha estado presente en ferias de arte como fue la edición del 2021 de la feria SCOPE en Miami. Ha participado en más de 20 exposiciones tanto colectivas como individuales alrededor del mundo. Actualmente se encuentra trabajando y produciendo en Nueva York.
Marín San Martín
Marina San Martín Alberro (1991) es una fotógrafa originaria de Puebla, México. Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana y maestra en Cinematografía por la METFilm School de Londres y cuenta con un diplomado en Fotografía por la Escuela Activa de Fotografía. Después de pasar varios años trabajando en proyectos cinematográficos alrededor del mundo, decidió adentrarse a la fotografía con más seriedad. Su trabajo tan particular es el resultado de una extensa búsqueda, el cual une la fotografía, el agua y la espiritualidad en un mismo camino. Sus sesiones fotográficas subacuáticas tienen la misma carga simbólica que un ritual, buscando capturar la esencia de la persona retratada. Ha presentado su trabajo en varios países como son México, Islandia, Tailandia, Brasil, entre otros. Actualmente vive y trabaja entre la Ciudad de México donde tiene su taller y la Riviera Maya, lugar que le ha permitido perseguir la fotografía subacuática.
Jorge Ortiz Tinoco
Jorge Ortiz Tinoco (1975) es un artista y arquitecto originario de Cartagena, Colombia. Es licenciado en Arquitectura y cuenta con estudios en Arte Contemporáneo y Pedagogía. Su formación le ha permitido desarrollar un pensamiento propio en cuanto al espacio, en el que, para el artista, solo existe en el momento en el que es habitado, vivido y percibido. Su producción, principalmente pintura, también se ve directamente influenciada por su formación como arquitecto, ya que antes de realizar cualquier obra realiza un boceto previo a manera de plano antes de dedicarse a producir la obra final. Ha trabajado diferentes colecciones, las cuales giran alrededor de las relaciones interpersonales y de la individualidad. La línea es un elemento recurrente en sus piezas, ya que funge como hilo conductor entre todas sus colecciones. Ha sido parte de varias exposiciones alrededor del mundo, en países como Colombia, Polonia, Estados Unidos y México. Actualmente se encuentra trabajando desde Estados Unidos.
Richid Greyheart
Ricardo Pérez Morales (1997) es un artista visual originario de la Ciudad de México. Es egresado de la licenciatura en Arquitectura por la Universidad Autónoma de México (UNAM), lugar en el que las artes plásticas y visuales comenzaron a llamar su interés. Fue en el 2019 cuando decidió perseguir una carrera como artista bajo el seudónimo de Richid Greyheart. Su obra se ve directamente influenciada por su formación como arquitecto, ya que le interesa la materialidad en el arte y los diversos lenguajes que podemos encontrar en la naturaleza. Otro aspecto importante en la obra de Richid Greyheart es la memoria de las primeras manifestaciones artísticas, las cuales están ligadas a temas como la espiritualidad, el cosmos y el tiempo. Además de explorar el territorio de lo plástico, Richid Greyheart también produce piezas de joyería que se apegan a esa misma línea de pensamiento. Ha participado en varias exposiciones en la Ciudad de México.
Diego Romero
Diego Romero Sánchez (1986) es un artista originario de la Ciudad de México. Es licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana, estudios que lo llevaron a generar cierta sensibilidad e interés por el arte. En el 2011 nace su proyecto titulado E piú D Diseño, el cual desarrolló junto a Estefanía Ortiz de Elguea Leiva, proyecto enfocado a las posibilidades que el papel puede proporcionar para generar objetos funcionales. Actualmente este proyecto lleva el nombre de 220 gramos. Fue gracias a este proyecto que Romero decidió explorar la técnica de la filigrana y del arte en papel hasta llegar a producir un lenguaje plástico propio utilizando el papel como elemento principal. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en México, entre ellas están Galería Sophart, Aguafuerte Galería, American Latin Art, además de tener piezas en galerías en Singapur como lo es Artitude Galería.
CA Art Collective
CA Art Collective es un colectivo formado por Araceli Calderón (1981) artista originaria de la Ciudad de México y por Mariano Cardín (1980) artista originario de Buenos Aires, Argentina. Formaron el colectivo en el 2020 con la intención de congeniar las dos visiones de los artistas: la formación arquitectónica de Mariano con la sensibilidad de Araceli. Ambos buscan responder cuestionamientos existenciales desde lo individual hasta lo colectivo, uno viendo al interior de la persona y el otro observando el cosmos. Su trabajo va desde la pintura hasta la escultura pasando también por la serigrafía. Para el colectivo es muy importante el reconocimiento de todos los personajes que hay detrás de una pieza de arte, misma razón por la que se denominan colectivo más que un grupo. Sus piezas han llamado la atención de varios coleccionistas, no solo mexicanos, sino también extranjeros. Han presentado exposiciones individuales en espacios como Casa Eme y Aribau 101, en la Ciudad de México y Barcelona, respectivamente.
Maiko Piera
Miguel Piera (1976) es un artista plástico originario de la Ciudad de México. Ha dedicado los últimos años de su vida, los años de pandemia, a la producción artística. Realizó a perseguir una carrera en el arte con más formalidad tras ilustrar el segundo volumen de su propio libro, titulado “Irreverente”. Sin conocimientos previos, se ha dado a la tarea de aprender a manipular y utilizar materiales como el acrílico para realizar sus obras. Su producción se ve directamente influenciada por personajes de la cultura popular de las décadas de los 70, 80 y 90 así como por personajes de la historia del arte moderna y contemporánea, como lo son Andy Warhol y Jeff Koons. Algunas de sus piezas han sido subastas para causas benéficas a través de organizaciones como Causartt. Sus piezas entran dentro de diversos movimientos, como lo son el Street art, el pop art, el low brow, entre otros. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Además de artista, tiene su propia constructora.
TABARATH
Octavio Maya Rocha (1973) es un fotógrafo originario de la Ciudad de México. Egresado de la carrera de comunicación con postgrado en Análisis y crítica cinematográfica por la Universidad Anáhuac del Norte. Becario del FONCA como artista transmedia especializado en formato vertical. Bajo el seudónimo de TABARATH, Maya se permite, a través de su fotografía digital a la que denomina como “Fotografía deconstructivista”, desarrollar un estudio sobre las emociones en sus muy distintos aspectos. Esta línea de trabajo difiere de su fotografía en blanco y negro como Octavio Maya, la cual entra dentro de lo documental. TABARATH desarrolla un lenguaje propio de símbolos y colores en donde expone sus propias vivencias y las de su entorno entremezclando iconos culturales. Octavio Maya es un fotógrafo con reconocimiento internacional en países como Alemania, Italia, Bélgica, China, Australia, República Checa y Estados Unidos. Actualmente se encuentra desarrollando esta nueva línea con intenciones de adentrarse al mundo de los NFT’s en un futuro próximo.
Pável Sánchez
Pável Sánchez García (1984) es un artista visual originario de la Ciudad de México. Es licenciado en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato, estado donde inicia su carrera artística. Cuenta con más de 50 exposiciones, tanto colectivas como individuales. Dentro de sus obras más significativas se encuentran la instalación de sitio específico titulada “Habitando el cuerpo humano”; la serie “Individual: procesos de la identidad”, la cual presentó como proyecto de titulación; la instalación “Ser Uno con el Todo”, obra de gran armonía que combina diversos materiales orgánicos formando una suerte de retablo religioso; entre otras. Sus obras han sido subastas a través de la prestigiosa casa de subastas, Morton’s, ubicada en la Ciudad de México. Actualmente vive y trabaja en Tepic, donde, además de producir piezas, da clases de pintura y de dibujo.
Jorge Alija
Jorge Alija (1949) es un escultor originario de la Ciudad de México. Estudió en el Colegio México, en el Centro Universitario México y es licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana. Se desarrolló profesionalmente en su despacho realizando trabajos de diseño industrial, diseño gráfico, decoración y diseñando stands para exposiciones. Después de unos años, tomó la decisión de dejar el diseño y se adentró a la experimentación con materiales como cartón, PVC y lámina para realizar piezas de carácter artístico, las cuales regaló. Posteriormente, en el 2013, Alija mandó a fundir algunas de sus piezas para convertirlas en series de 50 piezas para poder comercializarlas. Sus piezas han sido adquiridas por grandes coleccionistas. Actualmente sigue generando piezas en diferentes tamaños con la misma tendencia. Sus obras se encuentran en galerías como Galería Misrachi, Prieto Estudio, Marqco, entre otras.
Pablo Velasco
Pablo Velasco (n/d) es un artista escultor originario de la Ciudad de México. Desde muy joven vivió en la playa, lo que lo llevó a convertirse en un buzo profesional, Dive Master y Full Cave Diver, y a desarrollar un intenso amor por el mar. Ya en la Ciudad de México, fue parte de diversos talleres artísticos y culturales, desarrollando así sensibilidad y gusto por el arte. En el 2012 tuvo una exposición en el Centro Cultural del Seguro Social. Posteriormente, en el 2013, tuvo la oportunidad de presentar sus piezas en Cancún, en la Plaza Kukulkán. Ha expuesto sus obras en la Galería Darío Martínez en la Ciudad de México. Su trabajo se ve directamente influenciado por su pasión al mar, así como por su gusto por escritores latinoamericanos.
Stefanie Aren
Stefanie Aren (1983) es una artista originaria de la Ciudad de México. Aren viene de familia de artistas y creativos, entre los que se encuentran fotógrafos, arquitectos y diseñadores. Desde muy joven persiguió una carrera en el arte, siendo parte de varios talleres de arte y de pintura. Con más de 20 años de trayectoria, Aren ha logrado desarrollar un lenguaje plástico definido, el cual se caracteriza por entrar en la línea del expresionismo abstracto, contando con una paleta de color brillante y vivaz. Como artista, le interesa que sus piezas sirvan como soporte de emociones, no solo suyas, sino que también el espectador pueda identificarse a través de ellas. Además de la pintura, Aren se encuentra explorando el territorio de los NFT’s, metiéndose cada vez al metaverso. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas en diversas ciudades como Ciudad de México, Milán, y Fuerteventura.
Juan Latapí
Juan M. Latapí García de León (1986) es un artista originario de la Ciudad de México. Su carrera como artista comenzó después de haber terminado su formación profesional como licenciado en Comunicación. Decidió tomar clases de arte, lo que lo llevó a adentrarse al dibujo y la pintura y desarrollar un estilo y lenguaje plástico propio. Para Latapí, pintar es el máximo catalizador de emociones que le permite generar un diálogo entre su ser y los problemas del mundo actual. El artista ha logrado generar no solo un estilo propio, sino que ha hecho de su nombre una marca, la cual permite reconocer su trabajo donde sea que se encuentre. Además de la pintura y el dibujo, el artista también explora las posibilidades que le permite trabajar grandes formatos, como lo son los murales. Ha expuesto sus obras en diversos espacios expositivos en la Ciudad de México.
Erik Vicino
Erik Vicino (1980) es un fotógrafo originario de la Ciudad de México. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por parte de la Universidad Anáhuac Norte. En el 2010 decidió enfocarse en la fotografía. Su estilo fotográfico entra dentro del retrato conceptual. Desde el 2012 es Sony Alpha Partner, miembro fundador del Comité Fotográfico Mexicano en 2015, y en el 2013 fundó su propio estudio fotográfico Reenfoque Concept Photo, taller dedicado a hacer fotografía profesional a través de los ojos de la imaginación para diversos clientes de talla internacional en ámbitos comerciales, artísticos y creativos. Es embajador de Fotomecánica Bolaños desde el 2019. Ha participado en diversas muestras tanto colectivas como individuales en diversas ciudades como México, Estados Unidos, París, Tokio, entre otros. Sus piezas han sido expuestas en espacios de prestigio como lo es el Museo de Louvre en Paris y en el Instituto Cervantes de Tokio en Japón.
Josel Rosas
Cindy Joselyn Nuñez Rosas (1995) es una fotógrafa originaria de Nezahualcóyotl, México. Cuenta con estudios en fotografía por parte de la Escuela Activa de Fotografía, el Centro ADM y por el Studio Mideros Retoque Digital y con estudios en arte por la Escuela de Arte Saúl Serrano. Su fotografía artística y conceptual se caracteriza por sus grandes producciones previas a la fotografía, ya que todos los escenarios, montajes y accesorios son hechos por ella misma. Desde el 2016 se ha enfocado en la exploración de la poética del cuerpo, en la mayoría de los casos femenino, a través de metáforas visuales que permiten leerlo en su dimensión física y material. Se pueden encontrar referencias a artistas como de los surrealistas Salvador Dalí y Zdzisław Beksiński y de personajes como Guillermo del Toro. Ha tenido muestras colectivas en diversas galerías en México y actualmente se encuentra trabajando en nuevas colecciones para participar en convocatorias extranjeras.
Grabiel Jarrosay
Grabiel Jarrosay La O (1987) es un artista originario de La Habana, Cuba. Desde el 2004, Jarrosay ha sido parte de diversos talleres artísticos y escultóricos. Desde muy joven, el artista recurrió al arte como un escape de la realidad que vivía día a día en su país debido a ciertos problemas sociales. Desde el 2011 se dedica completamente al arte. En el 2012 obtuvo el premio Caguayo por Mejor Obra, en la Bienal de esculturas de la Asociación Cubana de Artistas Artesanos (ACAA). Ha estado presente en varios eventos artísticos importantes en su país natal, uno de ellos siendo la Bienal de esculturas Teodoro Ramos Blanco. Su producción se centra en el dibujo y la acuarela, así como la escultura. Uno de los intereses principales del artista es ser un cronista de su tiempo a través del arte. Desde el 2019 vive y trabaja en la Ciudad de México, lo que lo ha llevado a nutrirse de la cultura surrealista de México, cargada de coloridos e historias que enriquecen su obra